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Da “CALIGOLA” di Albert Camus, lo spettacolo sperimenta una “drammaturgia per attore solo” scandita dai quattro atti già indicati dal nobel franco-algerino: disperazione di Caligola, recita di Caligola, divinità di Caligola, morte di Caligola.
La prima parte si potrebbe definire “dell’assenza”.
Caligola non c’è fino a quando “si-compare” in uno specchio.
La disperazione per la morte di Drusilla, sua sorella e amante, si articola da questo concetto e in questa suggestione.
Poi, Caligola torna, come un’eco, come una luce riflessa, portandoci subito all’interno di quella meta-teatralità di cui è pregno tutto il testo.
Caligola recita, “gioca” al Caligola, alla sua solitudine.
Si moltiplica, chiuso nella dimensione prototeatrale di attore e spettatore di se stesso.
Misurando fino all’impossibile la propria divinità e concedendosi l’estremo tentativo di superare sé e lo spettacolo che gli somiglia come la propria immagine.
L’impossibile, appunto.
Andando incontro alla morte, unica via d’uscita dall’ossessione di se stesso.
È il destino profondo d’una logica implacabile: lo specchio in frantumi, e Caligola che muore, muore, muore, ma vive in tutti i frammenti che continuano a rimandarcene l’immagine specchiata.